La guitarra quiteña

Por: Carlos A. Narváez

En Quito, una ciudad ubicada a 2850 msn en mitad los Andes, la guitarra no es sólo un instrumento, es un escenario, un paisaje sonoro. Es la que instala la serenata, el pulso de la fiesta y el puente que permite que la tertulia viva toda la noche. No es solo un acompañamiento. Es un estilo. Una forma propia de atacar las cuerdas, de dar color y ritmo y, sobre todo, de hacer que la guitarra “hable” como habla la ciudad. Este es un detalle importante, la música como dialecto propio, con gran precisión Julio Andrade[1]afirmo que la guitarra quiteña sería una sonoridad que conecta con el lugar natal y también con el desarraigo, con la memoria comunitaria que “debe ser redescubierta".

¿Pero…Qué es la guitarra quiteña?

No es una guitarra distinta, es una forma de tocar. Un estudio sobre la técnica de la escuela quiteña describe que el rasgo característico es el uso de vitelas grandes (púas) que le dan “cuerpo y resonancia” al acompañamiento y permite que los fraseos sean más penetrantes. Dentro de la técnica se señala que hay una postura menos clásica de la mano izquierda, el pulgar sobre la sexta cuerda permite reorganizar acordes y ganar un dedo con fines de interpretación. Un elemento clave es que el estilo es muy dinámico porque la guitarra intenta imitar el texto cantado, incluso copia la forma de hablar y la fonética del mestizo de los Andes.

El debate entre una escuela o un mito…

En fiestas de Quito del 2024 resurgió una antigua polémica: el maestro Julio Bueno[2] afirma que “no hay una técnica especial” que se pueda comparar con otras escuelas como la peruana ayacuchana, por ejemplo. Por otro lado, el musicólogo Juan Mullo [3] afirma que hay una técnica depurada, musicología y un estilo que se imparte incluso en círculos académicos.

La pregunta que se desprende es. ¿Qué postura es la correcta?; es posible que ambas, depende de la mirada, pero es innegable que incluso para quienes ponen en duda el término “escuela” que existe un estilo propio o local en relación con la interpretación de repertorios, circuitos y maestros.

Surgimiento del requinto y la caída de la guitarra

En los años 50s la historia de la música ecuatoriana da un giro, entra en escena el requinto que junto con la estética sonora del bolero mexicano ganan espacio dejando a la guitarra un rol secundario. Pese a que la guitarra quiteña estuvo cerca de la extinción, esta logró su supervivencia gracias a músicos como Julio Andrade, Segundo Guaña y Francisco Mena quienes sostuvieron la llama; hoy una nueva generación lo retoma en clave de tertulia y lenguaje.

Resurgimiento

La guitarra quiteña no es un dialecto congelado en el tiempo, ni nostalgia pura, por el contrario, es una técnica viva porque sus recursos pueden ser aplicados a casi todos los géneros populares, incluso pueden ser insumos para géneros más alejados como el rock y el jazz justamente por su versatilidad rítmica y expresiva.

En conclusión, el toque con vitela, los matices y el bordoneo no sólo son una marca de identidad, es todo un lenguaje que puede dialogar con ritmos y estéticas actuales sin perder su esencia.

Si tienes curiosidad por el estilo de la guitarra quiteña en la vida real, conviene empezar por clásicos donde es posible escuchar el fraseo de forma nítida junto con el acompañamiento en temas y piezas como El Paisanito”, “Disección” y “Oye Mujer” a cargo del maestro Bolívar Ortíz.

“Oye Mujer” – Bolívar “El Pollo” Ortiz (álbum completo) (YouTube) https://www.youtube.com/watch?v=ZndHS2NfEGE

“Vamos a casa” – homenaje con repertorio asociado al estilo (Marco Tulio Hidrobo / Segundo Guaña / Carlos Bonilla / Bolívar Ortiz) (YouTube https://www.youtube.com/watch?v=LkFxnzVIDPg

“Tatuaje” (pasillo) – interpretaciones ligadas al circuito de guitarra quiteña (playlist “Guitarra Quiteña”, YouTube)

https://www.youtube.com/playlist?list=PL2sW8kStrrae0JRwtBczjLGAPiTqorbLN

[1] Julio Andrade:  guitarrista y docente; profesor de Guitarra Quiteña en la Carrera de Artes Musicales (Facultad de Artes) de la Universidad Central del Ecuador. Ha escrito sobre el tema (p. ej., Legado de la guitarra ecuatoriana, Edosonía, 2020)

[2] Julio Bueno: maestro académico y compositor que cuestiona el uso del término “escuela quiteña” como si implicara una técnica especial; propone entenderlo más bien como una forma/estilo dentro de una tradición guitarrística más amplia (centroandina/nacional

[3] Juan Mullo: musicólogo / etnomusicólogo que defiende que sí existe una técnica depurada y un estilo enseñado en universidades, con vertientes e influencias identificables; además, ha definido a la guitarra quiteña como “guitarra de la plurinacionalidad”